艺术家乔丹·卡斯蒂尔的首次个人博物馆展览在斯坦福大学康托艺术中心西海岸首次亮相

被公认为当今最具创新精神的新兴艺术家之一的乔丹·卡斯蒂尔(Jordan Casteel),带来了她的第一个个人博物馆展览——《乔丹·卡斯蒂尔:回眸》(Jordan Casteel: return the Gaze),展览从她在丹佛的家乡博物馆转移到坎特艺术中心(Cantor Arts Center)。这是第二场也是最后一场展览,展览将持续到2020年2月2日。

艺术家乔丹·卡斯蒂尔(Jordan Casteel)在康托尔艺术中心(Cantor Arts center)展出的画作《Benyam》(2018)中的手势。”(由坎特艺术中心提供)

这次展览展出了过去五年里创作的29幅画作,其中很多是卡斯蒂尔在纽约哈莱姆区(Harlem)附近散步时遇到的人。回到她的工作室后,她为拍摄对象拍摄的照片成为电彩色的大型画像的素材,记录了卡斯蒂尔对人类经验的个人观察。

“她不朽的、精美的、温柔的画作提醒我们,日常生活也可以是非凡的,”康托尔艺术馆美国艺术助理策展人阿莉萨·皮特查玛恩·亚历山大(Aleesa Pitchamarn Alexander)说。

展览的标题“凝视的回报”承认了Casteel作品中的许多层次的参与。Casteel以邻居和艺术家的身份与她的作品中的人物进行个人接触,作品中的人物常常被描绘成凝视着画布,吸引观众并吸引他们的注意力。

艺术家乔丹·卡斯蒂尔(Jordan Casteel)在康托艺术中心(Cantor Arts Center)的油画《叶海亚》(Yahya, 2014)前。(坎特艺术中心提供)

这次广泛的展览揭示了Casteel的发展实践。受黑人男子气概思想的启发,卡斯蒂尔开始为她最亲近的人,包括家人、朋友和男朋友画肖像,以改变黑人男性在社会中经常遇到的负面形象。

她的早期作品《看得见的男人》(2013-14年)和《兄弟》(2015年),包括家具和个人物品等细节,加深了观众对主题的理解。Casteel还决定裸体画一些男性主题,因为她发现衣服似乎掩盖了她所画的那些人的本质人性。

“我认为,这在很大程度上与历史绘画有关,也与谁有权以何种规模描绘何种尸体的概念有关,”卡斯蒂尔在展览附带的丹佛艺术博物馆(Denver Art Museum)制作的目录中写道。“我对将一段常常被定罪和性化的历史人性化很感兴趣。我不希望黑人男性的身体比历史上任何时候都更容易被利用。”

展览中展出的作品来自Casteel 2017年的系列作品《哈莱姆之夜》(Nights in Harlem)。展览中的其他主题还包括城市景观、地铁场景、妇女和当地企业主。

卡斯蒂尔的作品在康托尔美术馆展出,是对博物馆画廊中正在进行的关于艺术表现的对话的补充,包括关于谁被代表和艺术家代表谁的讨论。

亚历山大说:“从历史上看,肖像画一直是一个人的财富在身体上的体现,因为你得花相当多的钱才能让别人把你画出来,所以肖像画里通常都是富有的白人。”“一开始,你可能不会认为只是给社区成员画画是一种激进的姿态,但从艺术史的更大背景来看,这是一种激进的、深切同情的姿态。”

1989年出生于科罗拉多州丹佛市的Casteel在佐治亚州迪凯特的Agnes Scott学院获得学士学位,在康涅狄格州纽黑文的耶鲁艺术学院获得绘画和版画硕士学位。她现在在纽约生活和工作,是罗格斯大学纽瓦克分校的助理教授。她的作品被洛杉矶当代艺术馆、福特基金会和美国艺术水晶桥博物馆的公众收藏。

Casteel,首届艺术家领奖人在月光下博物馆联欢晚会,年度活动,支持斯坦福大学康托集合和安德森最近被《纽约时报》和《时尚》杂志,并入选《福布斯》30 30岁以下的有影响力的人在2019年的艺术和风格。

在校期间,Casteel在人文和科学学院艺术和艺术史系开设的一门调查课程中,带领本科生参观了美术馆,调查美国和海外的非裔美国艺术家的作品。她还在课堂上花时间讨论艺术家如何与种族、性别和性取向等问题作斗争,以及收藏者和博物馆如何决定自己的藏品。

Cantor画廊计划举办两次亚历山大的画廊内讲座,一次在10月24日(周四)中午到下午一点。另一个时间是1月16日,周四下午1点到2点。

新闻旨在传播有益信息,英文原版地址:https://news.stanford.edu/2019/10/07/jordan-casteel-solo-exhibition-cantor/

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