斯坦福大学安德森收藏中心吉姆·坎贝尔和艾博的灯光作品

吉姆·坎贝尔的光基作品的临时展览正在斯坦福大学安德森收藏馆展出,展览将持续到2020年8月3日。这位艺术家的11件大大小小的作品被安置在博物馆的两层,成为战后美国艺术的永久收藏。

在Anderson Collection’s五周年庆典上,客人们透过大厅的窗户观看吉姆·坎贝尔的《“Rhythm Studies》和《”(2019)》。这个特定地点的作品是为了从博物馆内外观赏而创作的。(图片来源:Harrison Truong)

这次展览标志着坎贝尔第一次尝试将他的作品与博物馆的永久收藏相结合。他是在安德森收藏馆馆长贾森·林茨基(Jason Linetzky)的敦促下这么做的,后者邀请坎贝尔参加博物馆五周年庆典。

Linetzky和Campbell都看到了合作的潜力。林茨基说,举办这次展览是重新接触和思考永久藏品的一种方式。

对于坎贝尔来说,这个项目提供了一个发现他的作品和安德森收藏馆展出的艺术品之间的新关系的机会。

在他的艺术作品中,坎贝尔使用排列发光二极管(LED)来暗示运动和可识别的人物。这项工作需要观众根据有限的数字数据和运动中的视频图像来推断形式。他认为他的作品与其说是雕塑不如说是电影。

”在其抽象的取向和鼓励扩展沉思,坎贝尔与充满活力的艺术有很多相似之处,洋溢着安德森收集和广泛的作品,”珍妮Waldow写道,艺术和艺术史系的博士生在学校的人文与科学,从事展览文本面板。“尽管坎贝尔的许多公共项目在规模、身体全面等(2018)的一天晚上,他最近安装在Salesforce塔在旧金山,这次展览专注于更亲密的作品,把它们放在对话与安德森的永久藏品创建新的感觉和主题的共鸣。”

艺术家的最喜欢的一个之间的“对话”是汉斯·霍夫曼的悦耳(1959),玩的冷暖颜色块创建一个三维的错觉前进和后退的形状,用自己的版本26(云南庙)(2018),这可能被视为一个极简主义者的解释霍夫曼。中央车站4号(2009年)和克里斯托弗·布朗的油画《1946年》(1992年)是另一对最受欢迎的组合,因为它们都描绘了模糊的动态人物。

新闻旨在传播有益信息,英文原版地址:https://news.stanford.edu/2019/11/26/illuminating-artwork-anderson-collection/

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